Linea Gialla

Nel 2009, Linea Gialla ha ospitato in due differenti appuntamenti, il primo ad aprile ed il secondo ad ottobre, Antonio Salviani e Yari Miele.

Antonio Salviani, primo ospite, che nella sua ricerca impegnava diversi media espressivi e reinterpretava il loro valore nell’uso quotidiano per arrivare a costruire un presente altro. L’analisi delle dinamiche di comunicazione e interazione sociale nel contesto metropolitano sono i punti di partenza da cui si sviluppa e prende corpo la sua personale indagine. L’artista, come un moderno flaneur metropolitano, era alla ricerca di gesti. Gesti che nascono nel flusso continuo e incessante di anime nell’apparente uniformità della società urbana monotona e impassibile.

Installazioni, oggetti della contemporaneità, pitture e performance audio-video in azione sono medium di transito tra la realtà fisica e la realtà virtuale, tecnologizzata.
La pittura, trat-d’union tra l’artista e la realtà, acquista valori nuovi grazie alla commistione dei media tecnologici, in questo panorama l’artista diviene motore, mezzo attivo di visualizzazione e analisi dei codici comunicativi umani.
Una mostra che voleva tracciare una linea d’unione tra le diverse forme della comunicazione, nessuna esclusa.

Yari Miele,invece, ha presentato un’installazione site-specific ideata appositamente per il suggestivo showroom di Caprotti Luce.

Un dipinto realizzato su un supporto di plexiglass trasparente e sorretto da un grande cavalletto all’ingresso dello spazio espositivo di Caprotti Luce, per un’opera contemporanea dal sottile e profondo gioco riflessivo.

Di giorno la struttura appare come indizio di una presenza che, al buio, si rivela in tutta la sua luminosità. In un edificio Liberty con stucchi e vetrate dei primi ‘900, che all’ingresso ospita due grandi mosaici creati appositamente per la famiglia Caprotti da Alessandro Mendini, l’artista ha presentato un’opera rispettosa della suggestività della location, e in linea con lo stile che caratterizza la sua opera.

“On-Off”, appunto, inteso come una nuova modalità di fruizione dell’opera che diventa doppia sotto l’occhio attento dello spettatore, chiamato a guardare, ma anche a sperimentare in prima persona le tecniche utilizzate. Un’esperienza allo stesso tempo visiva, sensoriale e mentale e che ha permesso di scoprire il lato vivo dell’installazione.